LIVRE de BORD Nicky et Brice Depasse vous invitent chaque jour sur Liberty TV pour suivre l'actualité du livre. Cliquez sur le logo pour regarder quelques numéros.
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Le nouveau JAUFFRET décortiqué par Jean-Louis Kuffer.
Sans laisser d'adresse est le titre du nouvel Harlan Coben. On vous en parle.
Patrick de Carolis se livre à Brice Depasse.
Le nouveau Stephen KING sortira en mars prochain. Le Dr Corthouts l'a déjà lu.
Bernard PIVOT s'entretient avec Jean-Louis KUFFER.
Special Livre de Bord avec Marc LEVY.
DAN BROWN revient enfin Le symbole perdu son nouveau roman est en librairie. Qu'en penser ?
Classique SOLLERS Le Disours parfait de Philippe SOLLERS est-il une nouvelle bible ? Jean-Louis KUFFER y répond.
ALEXANDRE JARDIN Entretien à propos de son nouveau poche "Chaque femme est un roman"
JEAN d'ORMESSON s'entretient avec Brice & Nicky dans une spéciale de Livre de Bord.
Se fondant sur une approche empirique (celle des émotions ressenties face à l’œuvre) l’historienne d’art Françoise Barbe-Gall, qui enseigne à l’École du Louvre, propose dans Comment regarder un tableau paru aux Éditions du Chêne à Paris, une technique très élaborée mais parfaitement accessible de décryptage du contenu d’une toile. À partir de quelques questions simples (Quel rapport le tableau entretient-il avec la réalité ? L'artiste a-t-il idéalisé la nature ? L'a-t-il éventuellement déformée ? Le peintre a-t-il voulu provoquer un choc chez le spectateur ? Lui apporter une vision réconfortante ?...), l’auteure élabore une stratégie subtile à l’issue de laquelle l’œuvre, qu’elle soit ancienne ou contemporaine, s’offre progressivement comme une évidence. Très abondamment illustré, l'ouvrage est aussi un magnifique livre d'art, indispensable à l’amateur comme au professionnel, où sont disséquées des peintures aussi diverses que, par exemple, le Portrait de Balthazar Castiglione de Raphaël, La Mort de la Vierge du Caravage, La Déposition de Croix de Van der Weyden, la Vénus au Miroir de Vélasquez, Le Portement de Croix de Breughel l’Ancien, Persistance de la Mémoire de Dali, Le Cri de Munch, Les Vieilles de Goya, Mademoiselle Rivière d’Ingres, Le Moulin de la Galette de Renoir, les Nymphéas de Monet, La Vision du Sermon de Gauguin, L’Aubade de Picasso, une Peinture de Soulages, Set Cadires d’Antoni Tàpies, L’Ocre de Rothko... Un livre superbe ! Bernard DELCORD Comment regarder un tableau par Françoise Barbe-Gall, Paris, Éditions du Chêne, septembre 2009, 311 pp. en quadrichromie au format 22,8 x 18 cm sous couverture en couleur, 19,90 €
Œuvres souvent géniales et parfois démesurées, les cathédrales sont un des miroirs les plus scintillants de l’histoire occidentale et mondiale. Prouesses techniques autant qu’expression d’une foi plus ou moins éthérée, elles ont été bâties avec des pierres parce que le Christ en avait fait les fondements de son Église en affublant le principal de ses disciples d’un prénom « pétrifiant ». Tournées vers la Jérusalem terrestre, elles se voulaient bien souvent avant-goût de la Jérusalem céleste et, parce que « Dieu est lumière », elles se sont ouvertes de vastes baies décorées au moyen de vitraux quelquefois stupéfiants. C’est aussi sur leurs chantiers que naquit le compagnonnage, cet éclaireur de la franc-maçonnerie. D’Aix-la-Chapelle à Brasilia, de Saint-Denis à Cracovie, de Saint-Pierre de Rome à Montréal, de Notre-Dame de Paris à Prague, en passant par Compostelle, Pise, Canterbury, Vienne, Bruges, Mexico, Melbourne ou Tokyo, elles ont fait la grandeur de la chrétienté d’hier et l’étonnement des architectes d’aujourd’hui, ou quelquefois l’inverse. C’est à leur présentation et à leur décryptage que s’est attelé l'historien d'art Gérard Denizeau dans un magnifique Larousse des cathédrales paru récemment et abondamment illustré, qui dépeint le monde des cathédrales et recense les cathédrales du monde à travers 300 illustrations splendides, judicieusement choisies et habilement commentées. Expression du génie humain, ces monuments ont (pour la plupart) triomphé des outrages du temps, en dépit des opinions philosophiques ou religieuses des hommes, et ils ouvrent à la méditation sur leur devenir. Quelles que soient d’ailleurs leurs croyances personnelles… Bernard DELCORD Larousse des cathédrales par Gérard Denizeau, Paris, Éditions Larousse, septembre 2009, 311 pp. en quadrichromie au format 23,5 x 29,5 cm sous couverture cartonnée en couleur, 39,90 €
Si le troisième art dans la classification de Hegel vous semble un fatras hermétique réservé à l’élite intellectuelle, précipitez-vous sur L’Histoire de la peinture pour les Nuls qui vient de paraître chez First à Paris. De l'art pariétal au pop art en passant par l’Égypte antique, la peinture grecque, les fresques de Pompéi, les images de dévotion médiévales, le Quattrocento italien, les primitifs flamands, la Renaissance, le baroque, le XVIIe siècle français, le Siècle d’or espagnol, les maîtres de la lumière en Belgique et aux Pays-Bas, le rococo, le néoclassicisme, le réalisme, les pompiers, l'impressionnisme, le symbolisme, les avant-gardes, l’art abstrait, le surréalisme, l’art moderne du XXe siècle et l’art conceptuel, mais aussi les productions d’Asie (Chine, Japon, Inde), la calligraphie et les miniatures islamiques ou les arts premiers des Amériques, d’Océanie et d’Afrique, cet ouvrage propose en effet une initiation remarquable de clarté et de simplicité à l'histoire de cette discipline merveilleuse. Reproduisant 60 tableaux en couleur tout en illustrant la vie des peintres les plus fameux et en ouvrant la porte de leur atelier pour dévoiler les différentes étapes de leur création, il donne un accès libre aux plus grands chefs-d'œuvre de tous les temps. Libéré de tout préjugé, vous pourrez grâce à lui visiter d’un œil neuf les musées et les expositions et vous découvrirez les enjeux des différentes techniques picturales. Ce vade-mecum se complète par la présentation de dix décors peints (les « Chambres » de Raphaël, la chapelle Sixtine, la galerie des Glaces, les fresques du Palais national de Mexico…), de dix collections célèbres (Wallace, Barnes, Rupf, Saint-Laurent/Bergé…), de dix romans sur la peinture (Le chef d’œuvre inconnu de Balzac, L’œuvre de Zola, La Semaine sainte d’Aragon, Da Vinci Code de Dan Brown…) ainsi que par de nombreuses annexes (les grandes dates de l’histoire de la peinture, un glossaire, un carnet d’adresses…). Un livre qui en met véritablement plein la vue ! Bernard DELCORD
L’Histoire de la peinture pour les Nuls par Jean-Jacques Breton et Dominique Williatte, Paris, Éditions First, octobre 2009, 564 pp. en noir et blanc au format 19 x 23 cm accompagnées de deux cahiers en quadrichromie sous couverture souple en couleur, 22,90 €
Quand un jardinier très médiatique (Michel Lis est un spécialiste bien connu de la nature apprivoisée, que l’on a vu à la télévision, entendu à la radio et que l’on peut désormais lire dans la presse ad hoc) s’associe à une historienne de l’art au grand talent de vulgarisatrice (Béatrice Vingtrinier, qui a travaillé pendant quinze ans à la Direction des Publics du musée du Louvre où elle était chargée des ateliers pédagogiques, est désormais une conférencière réputée de cette institution), cela donne un magnifique petit ouvrage thématique intitulé Fleurs, coproduit par les Éditions du Musée du Louvre & les Éditions Flammarion/Skira. On le sait, dans les différentes cultures, des significations symboliques, religieuses ou profanes très nombreuses sont associées aux fleurs. C’est à leur décodage et à l’élucidation des divers messages que véhicule leur représentation dans des œuvres d’art que se sont attachés les auteurs, avec un brio incontestable. De l’égyptienne Femme respirant une fleur de lotus datée entre 1550 et 1295 avant Jésus-Christ jusqu’aux Fleurs de Henri Fantin-Latour peintes en 1872, ils emmènent le lecteur fasciné à la découverte d’une soixantaine de représentations de toute sorte, en passant notamment par le fermail de Saint-Louis orné d’une fleur de lys (XIVe siècle), l’autoportrait d’Albrecht Dürer tenant un chardon (1493), le célébrissime Printemps de Giuseppe Arcimboldo (1573), Le triomphe de Flore (1628) de Nicolas Poussin, la Jeune fille tenant une corbeille de fleurs (1756) de François Boucher, les Pensées et marguerites de Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) ou encore le Croquis d’un crâne et de deux études d’iris (1823) par Eugène Delacroix. Autant de merveilles qui illustrent le langage des fleurs et ses connotations amoureuses, mais aussi la représentation métaphorique du pouvoir, de la mort, de l’éternité ou de Dieu. Un livre magnifique ! Bernard DELCORD Fleurs par Michel Lis et Béatrice Vingtrinier, Paris, Musée du Louvre Éditions & Éditions Flammarion, Collection « Carnets du Louvre », octobre 2009, 80 pp. en quadrichromie au format 19 x 19 cm sous couverture cartonnée à dos à « effet toile », 14,90 €r
Connaissez-vous Miss.Tic ? Cette artiste des rues a un talent fou, celui de marier les aphorismes à la Jean-Pierre Verheggen avec de superbes dessins au pochoir, souvent sexy, dont elle orne depuis quelques années les murs de Paris. Florilège de ses élans du cœur : « L’émoi passe » ; « Je t’aime temps » ; « Regarde la réalité en farce » ; « Le temps est un serial qui leurre » ; « On ne radine pas avec l’amour » ; « Est-ce que l’homme descend du songe ? » ; « Le masculin m’emporte, mais où ? » ; « Nos peaux aiment d’amour »… Mais aussi : « Le droit d’asile, histoire de fous » ; « Je suis la voyelle du mot voyou » ; « Quand le vain est tiré, il faut le boire »… En plus de Je prête à rire mais je donne à penser par l’artiste, publié récemment chez Grasset et déjà recensé sur Lire est un plaisir, nous recommandons à ceux qui s’intéressent à son travail, le très passionnant Miss.Tic : Femme de l’être par Christophe Genin (Paris, Les Impressions Nouvelles, coll. « Réflexions faites », octobre 2008, 192 pp. au format 17 x 24 cm, 25 €). En ce moment et jusqu’au 8 octobre prochain, de belles œuvres de Miss.Tic sont exposées à la galerie La Bohème, à Deauville (cliquez sur ce lien : Misstic in Paris). Signalons enfin que l’affiche de cette exposition est visible en grand format sur notre site-sœur Homelit (Cliquez sur la couverture). Bernard DELCORD
Je m'appelle Brice Depasse et je vous souhaite la bienvenue sur le blog podcast d'activistes du livre développé par Nostalgie Belgique.
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"Invisible" de Paul Auster (Actes Sud) : si vous avez aimé "Moon Palace" ou "Leviathan", plongez dans celui-ci !
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LORANT DEUTSCH
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Entretien avec Charles
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Des heures de programme à regarder. Entretiens avec Annie Ernaux, Russell Banks, Guillaume Musso, Benjamin Lacombe, ... enregistrés à la FDL de Bruxelles en 2008.
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est réalisé avec la collaboration rédactionnelle de Christophe Corthouts, Nicky Depasse, Apolline Elter, Marc Bailly, Bernard Delcord, Valérie Nimal et ponctuelle de Philippe Cantamessa et Joël Habay.
Webmasters : Xavier Vanvaerenbergh et Christophe Delire (dit La Taupe). Photographie : Alain Trellu. Avec la collaboration ponctuelle de Nicolas Wibaut.
Se fondant sur une approche empirique (celle des émotions ressenties face à l’œuvre) l’historienne d’art Françoise Barbe-Gall, qui enseigne à l’École du Louvre, propose dans Comment regarder un tableau paru aux Éditions du Chêne à Paris, une technique très élaborée mais parfaitement accessible de décryptage du contenu d’une toile. 
Œuvres souvent géniales et parfois démesurées, les cathédrales sont un des miroirs les plus scintillants de l’histoire occidentale et mondiale. Prouesses techniques autant qu’expression d’une foi plus ou moins éthérée, elles ont été bâties avec des pierres parce que le Christ en avait fait les fondements de son Église en affublant le principal de ses disciples d’un prénom « pétrifiant ». Tournées vers la Jérusalem terrestre, elles se voulaient bien souvent avant-goût de la Jérusalem céleste et, parce que « Dieu est lumière », elles se sont ouvertes de vastes baies décorées au moyen de vitraux quelquefois stupéfiants. C’est aussi sur leurs chantiers que naquit le compagnonnage, cet éclaireur de la franc-maçonnerie. D’Aix-la-Chapelle à Brasilia, de Saint-Denis à Cracovie, de Saint-Pierre de Rome à Montréal, de Notre-Dame de Paris à Prague, en passant par Compostelle, Pise, Canterbury, Vienne, Bruges, Mexico, Melbourne ou Tokyo, elles ont fait la grandeur de la chrétienté d’hier et l’étonnement des architectes d’aujourd’hui, ou quelquefois l’inverse. C’est à leur présentation et à leur décryptage que s’est attelé l'historien d'art Gérard Denizeau dans un magnifique Larousse des cathédrales paru récemment et abondamment illustré, qui dépeint le monde des cathédrales et recense les cathédrales du monde à travers 300 illustrations splendides, judicieusement choisies et habilement commentées. Expression du génie humain, ces monuments ont (pour la plupart) triomphé des outrages du temps, en dépit des opinions philosophiques ou religieuses des hommes, et ils ouvrent à la méditation sur leur devenir. Quelles que soient d’ailleurs leurs croyances personnelles…
Si le troisième art dans la classification de Hegel vous semble un fatras hermétique réservé à l’élite intellectuelle, précipitez-vous sur L’Histoire de la peinture pour les Nuls qui vient de paraître chez First à Paris. De l'art pariétal au pop art en passant par l’Égypte antique, la peinture grecque, les fresques de Pompéi, les images de dévotion médiévales, le Quattrocento italien, les primitifs flamands, la Renaissance, le baroque, le XVIIe siècle français, le Siècle d’or espagnol, les maîtres de la lumière en Belgique et aux Pays-Bas, le rococo, le néoclassicisme, le réalisme, les pompiers, l'impressionnisme, le symbolisme, les avant-gardes, l’art abstrait, le surréalisme, l’art moderne du XXe siècle et l’art conceptuel, mais aussi les productions d’Asie (Chine, Japon, Inde), la calligraphie et les miniatures islamiques ou les arts premiers des Amériques, d’Océanie et d’Afrique, cet ouvrage propose en effet une initiation remarquable de clarté et de simplicité à l'histoire de cette discipline merveilleuse. Reproduisant 60 tableaux en couleur tout en illustrant la vie des peintres les plus fameux et en ouvrant la porte de leur atelier pour dévoiler les différentes étapes de leur création, il donne un accès libre aux plus grands chefs-d'œuvre de tous les temps. Libéré de tout préjugé, vous pourrez grâce à lui visiter d’un œil neuf les musées et les expositions et vous découvrirez les enjeux des différentes techniques picturales. Ce vade-mecum se complète par la présentation de dix décors peints (les « Chambres » de Raphaël, la chapelle Sixtine, la galerie des Glaces, les fresques du Palais national de Mexico…), de dix collections célèbres (Wallace, Barnes, Rupf, Saint-Laurent/Bergé…), de dix romans sur la peinture (Le chef d’œuvre inconnu de Balzac, L’œuvre de Zola, La Semaine sainte d’Aragon, Da Vinci Code de Dan Brown…) ainsi que par de nombreuses annexes (les grandes dates de l’histoire de la peinture, un glossaire, un carnet d’adresses…). Un livre qui en met véritablement plein la vue !
Quand un jardinier très médiatique (Michel Lis est un spécialiste bien connu de la nature apprivoisée, que l’on a vu à la télévision, entendu à la radio et que l’on peut désormais lire dans la presse ad hoc) s’associe à une historienne de l’art au grand talent de vulgarisatrice (Béatrice Vingtrinier, qui a travaillé pendant quinze ans à la Direction des Publics du musée du Louvre où elle était chargée des ateliers pédagogiques, est désormais une conférencière réputée de cette institution), cela donne un magnifique petit ouvrage thématique intitulé Fleurs, coproduit par les Éditions du Musée du Louvre & les Éditions Flammarion/Skira. On le sait, dans les différentes cultures, des significations symboliques, religieuses ou profanes très nombreuses sont associées aux fleurs. C’est à leur décodage et à l’élucidation des divers messages que véhicule leur représentation dans des œuvres d’art que se sont attachés les auteurs, avec un brio incontestable. De l’égyptienne Femme respirant une fleur de lotus datée entre 1550 et 1295 avant Jésus-Christ jusqu’aux Fleurs de Henri Fantin-Latour peintes en 1872, ils emmènent le lecteur fasciné à la découverte d’une soixantaine de représentations de toute sorte, en passant notamment par le fermail de Saint-Louis orné d’une fleur de lys (XIVe siècle), l’autoportrait d’Albrecht Dürer tenant un chardon (1493), le célébrissime Printemps de Giuseppe Arcimboldo (1573), Le triomphe de Flore (1628) de Nicolas Poussin, la Jeune fille tenant une corbeille de fleurs (1756) de François Boucher, les Pensées et marguerites de Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) ou encore le Croquis d’un crâne et de deux études d’iris (1823) par Eugène Delacroix. Autant de merveilles qui illustrent le langage des fleurs et ses connotations amoureuses, mais aussi la représentation métaphorique du pouvoir, de la mort, de l’éternité ou de Dieu. Un livre magnifique ! 
